画像から動画では、静止画をもう一度説明するより、短いショット指示として書く方が効果的です。動きから始め、時間の流れを見せ、重要な視覚情報を守ります。
被写体とカメラの動きを分ける
まず被写体を指示します。布がそよ風を受ける、人物が扉へ振り向く、一枚の葉から波紋が広がる。次に、ゆっくり寄る、穏やかに回り込むなど、カメラへ一つの明確な動きを与えます。
曖昧な一文に両方を詰めると、どの動きがどちらのものか推測させます。二つの短い節は、映画的という形容詞より具体的です。
ショットに始まりと終わりを作る
静止、きっかけ、落ち着いた結果という進行を示します。「ランタンは静止し、風で持ち上がり、カメラが近づく中でゆっくり揺れる」のように書きます。
短いクリップに無関係な出来事を詰め込まないでください。一つの主動作と一つの補助的な細部が意図を強くします。
同一性と構図を守る
顔、衣装、商品の形、フレーミングなど、安定させたい少数の要素を明記します。制約は簡潔にし、動きの指示より短くします。
最初は控えめに生成し、同一性が保てたら、次の反復でカメラ速度や環境の反応、移動距離を増やします。
- 被写体とカメラの動きを別の節で指示します。
- 単純な進行を描き、時間の流れを読みやすくします。
- 本当に安定が必要な視覚情報だけを守ります。
ショットを動かす
静止画を Image to Video に持ち込み、フルクリエイターで調整を続けましょう。
